Die Realität des Eintauchens in die eigene Fantasiewelt, das Erkennen der Illusion, das Gestalten und Erfassen des Augenblicks der Existenz, wahre Gefühle inmitten einer illusorischen Welt.
Formen wecken Emotionen, Leben in ständiger Bewegung, visueller Rhythmus, Farb- und Geschmacksfantasien. Jedes Kunstwerk ist ein kleines Leben, ein Moment des Farbempfindens, der Schärfe, der alle Sinne anspricht und weckt, ein Eintauchen in den farbenfrohen Rhythmus der Intuition.
Kombination mit räumlichen Empfindungen symbolischer Wirkung in einem organischen Durcheinander aus Farbe und Form.
Intuition als Selbstmeditation, Farbe als spirituelles Symbol, innerer Dialog.
Der Einzelne nimmt die Welt instinktiv wahr; aufgrund der Realität intuitiver Empfindungen erkennt er den Sinn, die wahre Wirklichkeit, die sich im Moment des Eintauchens in das Kunstwerk erschließt.
Wie I. Kant es ausdrückt – es gibt „Dinge an sich“ und „Dinge in sich“, die äußere Realität kann vom Individuum nur teilweise wahrgenommen werden. Das „Ding an sich“ bleibt unbekannt.
Die Darstellung der Wahrheit nimmt die Besonderheiten einzigartiger emotionaler Empfindungen auf. Jeder Tag ist besonders und einzigartig, emotionale Empfindungen lassen sich nicht wiederholen, denselben psychologischen Zustand zweimal zu durchleben ist unmöglich.
Psychologische Abstraktionen tauchen in diesen Tag ein; alles, was geschehen und gehört wurde, spiegelt sich in dem Kunstwerk wider, das intuitiv entstanden ist.
Die Intuition ist in der Lage, das innere Wesen der Objekte zu ergründen.
Die Intuition ist in der Lage, das innere Wesen der Dinge zu ergründen.
Instinktiv verschlüsselt der Künstler die wichtigsten Erfahrungen in Symbolen. Genau diese Erinnerungsfetzen, diese flackernden Lichter gehören zu den wertvollsten. Sie schaffen die Illusion und flüchtige Momente intimer Gefühle, die Einzigartigkeit von Emotionen.
In meinen Kunstwerken habe ich versucht, Bilder mit farbenfrohen, individuellen Gefühlen zu erfüllen, anstatt nur reale Objekte darzustellen.
Punkte und Bewegung der Farbe in einer Farbphantasie, in der Rhythmen Stimmung erzeugen, Farbe die Form verändert, Bilder zu Emotionen werden.
Der Wunsch, Gemälde mit Licht, Luft und positiver Energie zu erfüllen. Die Einheit von emotionalem und rationalem Teil des Objekts zu öffnen, einen neuen Weg des Schaffens zu finden. Die Sprache des Rhythmus als Hinweis darauf, dass emotionale Ruhe mit dem Vergnügen an der bildenden Kunst verschmilzt: Farbspritzer, Licht-Existenz.
Ich fand Ruhe beim Gestalten des Farbraums, tauchte ein in die Punkte der farbigen Umgebung, durchdrang sie mit einem energetischen Fluss lebendiger symbolischer Informationen.
Die Kunst eröffnet dem Geist die Möglichkeit, sich von den üblichen Lebensrahmen zu befreien; die Intuition findet unbekannte Ideen, die die Welt verändern können.
Farbe ist ein Symbol für Zeit und Raum, eine Sekunde Realität, die Wandelbarkeit des Daseins. Abstraktion – das ist, was man fühlt, nicht denkt, eine Art Eintauchen in die eigene Fantasiewelt.
Es war wichtig, wesentliche Farben zu finden, Intensität zu erlangen, um Zuneigung, Gedanken und Gefühle auszudrücken, damit die Farbe die Idee zeigen kann. Die wahre Realität ist ebenso interessant wie eine Realität, die durch die innere Sichtweise verändert wurde.
Die Idee entsteht spontan, sie taucht als Rückblende auf – eine Erinnerung, die einst Eindruck hinterließ, doch ganz besonders ist, gefärbt von der unsichtbaren Präsenz des eigenen Spiegelbilds, einer einzigartigen künstlerischen Welt.
Ein abstrakter Farbtupfer mit spontanen, intuitiven Farbbewegungen, eine Kombination aus Berührung und Luftraum, geboren aus der Idee, dass sich Wahrnehmungsgrenzen erweitern und man in das Unbekannte vordringt.
Die Erforschung der Einheit zwischen emotionalem, symbolischem und rationalem Teil des Bildes sowie der Ausdrucksweisen – Mittel zur Verwirklichung der Leitidee des künstlerischen Schaffensprozesses.
Fotos von der Ausstellungseröffnung
N. Pavlichenko
ON THE WINGS OF FREEDOM:
IRYNA VORONA’S LYRICAL ABSTRACTION
The article analyzes artworks of the young Ukrainian artist Iryna Vorona. The projects “Unborn” (2016–2017), “I – Reflection” (2018), and others have been used as research material.
Pavlichenko, N. V. Auf den Flügeln der Freiheit: Die lyrische Abstraktion von Iryna Vorona / Pavlichenko, N. V. // Magisterium. Kulturwissenschaft. – 2018. – Nr. 71. – S. 67–70.
Iryna Vorona 