Iryna Vorona

Semana Santa

Videokunst-Projektion „Semana Santa“
Gemeinsam mit Pavlo Baltaziuk
500 x 500 cm.
Medien: Malerei, Videoprojektion.

Während meiner Zeit als Künstler in AADK Spanien war ich zutiefst beeindruckt von den spanischen Traditionen rund um die Feierlichkeiten der Semana Santa (Karwoche), die auf eine über 500-jährige Geschichte zurückblicken.
In den Kostümen, der Musik und den Emotionen dieser Tradition spürte ich etwas von der spanischen Seele, die die Jahrhunderte überdauert.
Um das, was ich in dieser Zeit sah und fühlte, zu visualisieren, beschloss ich, Porträts mit Medien- und Videokunstprojektionen zu kombinieren. Auf diese Weise kann jeder mit meinen Augen sehen und mit meinem Herzen fühlen.

Das Projekt wird im Rahmen des Programms „Culture Bridges“ durchgeführt. Dieses von der EU finanzierte Programm unterstützt die Entwicklung von Fachkräften in der ukrainischen Kultur- und Kreativwirtschaft und ermöglicht ihnen die Zusammenarbeit mit Organisationen und Einzelpersonen in der EU.
Das Programm „Culture Bridges“ wird vom British Council in Zusammenarbeit mit dem Netzwerk der EU-Kulturinstitute (EUNIC) in der Ukraine durchgeführt.

Projekt:
“You are beautiful”
AADK Spanien

„You are beautiful“ 2019
Gemischte Medien (Ölgemälde, Lichtinstallation 220 V, Klangkunst)
Maße: 100 x 100 cm.
In Zusammenarbeit mit Esther Fins (Klang)
Dieses Werk verbindet Malerei mit Tonaufnahmen, die Esther Fins während einer Pilgerreise gemacht hat, und ist eine Auseinandersetzung mit weiblicher Energie und Hingabe.
Entstanden während meiner Zeit als Künstler in AADK Spanien in Blanca, Murcia.
Jahr: April 2019.

Projekt
“Soul without time borders”
AADK Spanien

Einleitung:
Dieses Projekt ist eine Erforschung dessen, was die Natur dazu beiträgt. Eine Verbindung aus natürlichen Materialien und menschlicher Existenz, eine symbolische Darstellung des Lebensprozesses. Die harmonische Schaffung einer Kunstform, in der Mensch und Umwelt zu einer Einheit verschmelzen.
Hauptziel:
Erforschung von Mensch und Natur.
Einzigartigkeit und innovativer Aspekt des Projekts:
Das Projekt besteht aus psychologischen Innenporträts von Menschen aus der Region, kombiniert mit meiner Seelenvision, ausgeführt in Öl- und Mischtechnik.
Jeder Tag ist besonders und einzigartig, emotionale Empfindungen lassen sich nicht wiederholen, denselben psychologischen Zustand zweimal zu durchleben ist unmöglich; daher sind Porträts ein wichtiger Teil der Forschung zur kulturellen Anerkennung.
Das Gedächtnis gewinnt an grenzenlosem Potenzial, eine Vielzahl von Ereignissen zieht vorbei, Tage werden zu Monaten und Jahren.
Jeden Tag begegnen wir normalerweise vielen Menschen, von denen einige unvergessliche Spuren in unserem Gedächtnis hinterlassen. Unbewusst kommen diese Züge, Emotionen und Gefühle durch die Kunst zum Ausdruck. Eine solche künstlerische Praxis wie das innerpsychologische Porträtieren taucht in diesen Tag ein; alles, was geschehen und gehört wurde, spiegelt sich in dem Porträt wider, das intuitiv entstanden ist. Instinktiv verschlüsselt der Künstler die wichtigsten Erfahrungen in Symbolen. Genau diese Erinnerungspunkte, diese blinkenden Lichter gehören zu den wertvollsten; sie erinnern und lassen uns einige bedeutende Ereignisse nicht vergessen.

Problematik und Kontext:
Die Philosophie der menschlichen Natur steht im Mittelpunkt des Projekts. Ich untersuche den Einfluss der Umwelt auf den Menschen und erschließe dabei die emotionale, symbolische und rationale Dimension des künstlerischen Schaffensprozesses.
Der Mensch existiert in einer Welt voller Symbole; alles um ihn herum hat eine symbolische Bedeutung. Wenn ein Künstler intuitiv arbeitet, bedient er sich dieser Symbole und schafft eine eigene, einzigartige Welt, in der kein Element zufällig ist und alles eine symbolische Bedeutung hat. Sehr oft sind diese Symbole nicht auf den ersten Blick erkennbar. Meine Ausdrucksweise besteht darin, tief in meine eigene Welt einzutauchen, Symbole zu erforschen und mit verborgenen Bedeutungen zu arbeiten.

Ort und Zeit:
Ein Kurzzeitaufenthalt eröffnet die Möglichkeit, Eindrücke zu gewinnen, die mit innerem Verständnis einhergehen; er bietet die Gelegenheit für eine Verbindung des Augenblicks mit der Seele, die sich mit dem ersten Eindruck einstellt.

Die Natur steht niemals still, sie ist stets in Bewegung – bei manchen ruhig, bei anderen wild. Und wie sich dies verbinden und wandeln wird, kann niemand im Voraus sagen oder vorhersagen. Dies ist ein Moment, der nicht im Voraus geplant werden kann, sondern nur durch das Gefühl entstehen kann. Meine Projektidee – das ist der Stoff des Lebens.
Ich suche nach Orten mit starker Energie – um ihren Einfluss zu spüren und mit dieser Kraft zu schaffen. Spanien mit seiner Lebendigkeit, der Energie der Menschen und der Umgebung ist genau der Ort, an dem Mensch und Natur im richtigen Verhältnis miteinander verschmelzen.

Projekt
“Mixed light”
AADK Spanien

Meine Kunstexperimente seit 2015 basieren auf der Erforschung der Verbindung von Kunst und Technologie. Gerade die Synthese von Kunst und Wissenschaft schafft die Grundlage dafür, was in dieser Zusammenarbeit Neues entstehen kann. Dank der Technologien schaffe ich nicht nur das Kunstwerk selbst, sondern auch eine neue Art, über Kunst nachzudenken.
In meiner Kunst bin ich an einen Punkt gelangt, an dem die Kombination traditioneller Medien nicht mehr ausreicht, um das auszudrücken, was ich wirklich möchte und was die Menschen durch meine Arbeit empfinden sollen. Als ich begann, mit Lichttechnologien zu experimentieren, spürte ich, dass ich auf dem richtigen Weg bin.
„Mixed Light“ verbindet die Ukraine, Kroatien, Montenegro, Spanien, Norwegen und Finnland. Seit 2015 arbeite ich an diesem Projekt, das Ölgemälde mit Lichttechnologie, Lichtinstallationen und 3D-Videokunst verbindet.
Die Idee, Ölmalerei mit Licht zu verbinden, ist in dieser Weise einzigartig. In „Mixed Light“ erwecken Technologien Leben. Wir werden fähig, die Seele des Kunstwerks zu sehen, wenn die Gemälde lebendig werden und sich durch die Lichtkomposition verändern. Etwas Neues entsteht, etwas, das dem alltäglichen Blick und Verständnis verborgen bleibt.
Die Idee des „Mixed Light“ verbindet traditionelle Kunstformen, um eine nicht-traditionelle, direkte Sicht auf die übernatürliche Realität zu schaffen – eine Verbindung von Kunst und Wissenschaft.
Die Kunstwerke sind voller verborgener Bedeutungen, strahlen Energie aus und lassen das Publikum Teil eines Wunders werden. Eine Atmosphäre der Intensität, der Doppelbedeutung, des Geheimnisses und unerwarteter Fantasie entfaltet sich, wenn zugleich seltsame und wundervolle Lichtbilder erscheinen.

Der Prozess des Sehens spielt sich im Inneren des Kunstwerks ab.
Durch den Kontakt mit dem Licht entsteht eine emotional-sensible Interpretation, die die innere Form des Kunstwerks freisetzt. Um die innere Verbindung zwischen Künstler, Kunstwerk und Publikum wahrzunehmen, ist keine logische, sondern eine symbolisch-intuitive Wahrnehmung erforderlich.

Projekt:
Fotoserie ‚I-Energy‘
AADK Spanien

Jahr: 2019
Medien: Fotografie

Eintauchen in das Gefühl, wenn die „Semana Santa“ in die Seele eindringt. Der Körper verschmilzt mit der gesamten Umgebung und bildet eine einzigartige Komposition. Die spirituelle Energie der Karwoche durchdringt jedes einzelne Foto.

Workshop
AADK Spanien